Como ya empezamos hace unos cuantos meses, intentaré hacer un resumen de lo visto hasta aquí y luego podremos ir agregando cosas clase por clase. Pondré entre comillas todo lo que fue dicho.

Entre lo mencionado por Gerardo y aportado por nuestras experiencias durante el inicio de nuestro aprendizaje podemos rescatar que ya todos entendimos que esto "no es un trabajo lineal" y que la principal herramienta somos "nosotros", "si no nos conocemos bien a nosotros mismos no podemos pintar".

Hemos hecho ejercicios de relajación en donde nos transformabamos en otro material, nos sentiamos madera, hierro, aire, agua, etc para poder "ser" eso que queríamos pintar. También nos unimos en la respiración de nuestra modelo para sentirnos ella o como ella y poder captar su escencia, su espiritu, su movimiento...

Hemos sentido confusión con la consigna, acercandonos a lo que "creiamos" que había que hacer o directamente "no saber" que hacer con ello. Por momentos sabiamos lo que nos servía y por momentos no pero lo importante era "intentarlo".

En determinados momentos nos ha resultado inquietante para bien o para mal. Pero siempre movilizados, con emoción, con sensibilidad... palpando la diferencia entre suelto y rígido.

Realizamos ejercicios en los cuales sin la presión de "hacerlo bien" nos hemos sentido mas libres.
Tuvimos reacciones instantáneas que llevaron a trazar líneas determinadas y en otros momentos intentamos "transmitir" determinadas cosas.

"La vida cambia, tiene movimiento", por eso aprendimos a aceptar ese movimiento o incluso ese desvanecimiento. "Soltar y buscar", "confiar", "sentí algo y no me importó esté bueno o no", "me tomé la libertad", salió un impulso y se llevó a cabo...

Hemos dibujado mucho sin mirar el papel, mirando, conectandonos con la modelo, con su escencia, con su movimiento, buscando plasmar las diferencias de textura entre su piel, su ropa, su pelo, etc.
Al dibujar sin mirar sentiamos como pasa algo que no ves, no sabes donde estan las cosas, donde termino tu línea, te sentías perdido, solo podías percibir los materiales, conectarte con su textura y su sonido, encontrando el movimiento solo en tu interior, trabajando con lo que "no sé"
En un sin mirar nos invadieron sensaciones como emoción, integridad, perderse, soltarse, tomarse la libertad, permitirse...

Hemos trabajado con líneas, manchas, espacio en negativo, tensión visual, colores y otros elementos plásticos.

Recuerdan? cuando en medio de nuestros silencios y musica de fondo Gerardo nos pasó el papelito que decía: "Mi dibujo de una línea es la traducción más pura y directa de mi emoción" H. MATISSE

A continuación el enlace a una bella nota sobre la vida de De Kooning, a quien Gerardo siempre nos hace referencia: http://elpais.com/diario/2011/12/03/babelia/1322874736_850215.html


Aquí les dejo el video de Bejamin Zander que mencionó Gerardo, de ahora en más uno de nuestros videos de cabecera:

Y para terminar este primer post, algunas fotos del taller del sábado 16/06/12